Офіційний сайт

Эстетика субкультуры

asman — Thu, 23 Dec 2010 13:35:14 GMT

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афроамериканской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афроамериканцам.

Музыка хип-хопа

asman — Thu, 23 Dec 2010 13:33:05 GMT

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
1970-е

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.
1980-е

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).
1990-е

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
2000-е

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

Этимология Хип-Хопа

asman — Thu, 23 Dec 2010 13:31:01 GMT

Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!». Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.

Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат. «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления. Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.

ВАРЧУН

asman — Wed, 18 Nov 2009 19:52:23 GMT

ВАРЧУН – исполнительный директор нижегородского хип-хоп лейбла КВАЗАР МУЗЫКА, основатель и бессменный лидер легендарного поволжского рэп-проекта РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ. В послужном списке РММ – победа на культовом фестивале RAP MUSIC 2000, участие в 2003 г. в акции НАШИ ЛЮДИ, собравшей на одной сцене 10 лучших российских рэп-групп (КАСТА, ЮГ, BIG BLACK BOOTS и др.), а так же легенду мирового хип-хопа – команду ONYX (New York). Летом 2006 г. РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ стал российским хедлайнером европейского фестиваля SPLASH! (западная хип-хоп арена была представлена такими исполнителями, как Keni Arkana (Франция), Looptroop (Швеция) и GZA (Wu-Tang Clan) & DJ Muggs (Cypress Hill) из США).

Приняв непосредственное участие в записи двух альбомов РММ («Гораздо больше» - 2001, «Молниеносные Квазары» - 2003), в 2004 г. Варчун выпускает дебютный сольник «Моя игра». 21 ноября 2007 г. свет увидела его вторая сольная работа «Первый миллион». Продюсером большей части музыкального материала альбома выступил экс-участник РММ, давний друг ВАРЧУНА КАРАНДАШ. Работая над «Первым миллионом», ВАРЧУН и КАРАНДАШ пытались воссоздать дух классического РАЙОНА времен «Гораздо больше» и «Молниеносных Квазаров», при этом держа руку на пульсе современного хип-хопа, учитывая тенденции его развития.

Кроме Карандаша, над музыкальной составляющей альбома потрудился штатный битмейкер и вокалист лейбла КВАЗАР МУЗЫКА SHAMAN. На его счету пять треков, придающих альбому своеобразный колорит. Кроме того, по одному треку для «Первого миллиона» спродюссировали Пабло Прекрати из пензенской команды «Пен-а-пласт» и Raven из запорожской группы ДАБЛ ДИ. Первый сделал великолепный клубный трек, который украсил своим бесподобным вокалом один из лучших R’n’B-певцов России ЛЕНИН, а второй произвел на свет бескомпромиссный уличный боевик.

Среди гостей «Первого миллиона» хотелось бы отметить такие имена, как Карандаш, Ленин, Злой Дух, Прицеп, Смешной из «Сибирского Альянса», КЛИК и ЮЖНЫЙ ЦЕНТРАЛ. Не обошлось и без участия артистов лейбла КВАЗАР МУЗЫКА – Хок, Спарцмен, Амира, F$ и shaMan внесли свой вклад в создание интересного, плотного и цельного альбома.

Многоточие

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:38:21 GMT

Многото́чие — российская рэп-группа из Москвы, существовавшая с 1998 года по 2006 год.

История

15 ноября 1998 года появилась на свет группа «Многоточие». Само название коллектива «Многоточие» означает управление силой мысли. Обозначение некой недосказанности и многозначительности, что ведёт к поиску ответа на вопросы самим слушателем. Второе обозначение — это поиск ответа на то, что остаётся после смерти, что скрыто за глубинами сознания, за тяжестью понимания, за ложью и системой мира, в котором мы живём. Вначале в состав группы входило 12 человек. Большинству из них в то время было около 20 лет. Группа дебютировала на фестивале Rap Music 99. На этом фестивале «Многоточие» исполнили одну из своих впоследствии наиболее популярных песен — «В жизни так бывает» которая вскоре попала в ротации некоторых радиостанций (например, Love Radio). В 2000 году на фестивале «Микро 2000» группа взяла Гран-при, после этого песня «В жизни так бывает» вышла на сборнике «Голос улиц 2». Но с 2001 года Многоточие отказались от этой песни, они перестали исполнять её на своих выступлениях. Позже Руставели прокомментировал этот эпизод в интервью:

Я придумал эту песню в 1998 году, и накатал свой куплет и припев от души. Она про реальные чувства и про реальные события. И это, на мой взгляд, очень душевная композиция. Но тот нездоровый ажиотаж, который она вызвала, ещё тогда в 2001 – дал мне понять, что надо исключать её из репертуара... Слишком многое нужно было сказать, и это многое не вязалось с этой песней.

В 2000 году небольшим тиражом был выпущен дебютный альбом «Жизнь и Свобода». Но в 2001 был переиздан лэйблом «КвадроДиск».Музыкальная критика (журналисты, пишущие для журналов Billboard Россия, Таймаут Москва и портала Rap.ru) называет альбом «Жизнь и свобода» в числе величайших альбомов русского рэпа.

В 2002 году — вышел второй альбом под названием «Атомы сознания», песня с которого «Щемит в душе тоска» стала одним из главных хитов Многоточия. В 2002 году участники Многоточия основали свой рекорд-лэйбл «Dots Family Records»^{[источник не указан 44 дня]}, который занимался хип-хоп музыкой. На нём выходили все последующие альбомы Многоточия и связанных с ним коллективов, а также сборники русского рэпа.

В этом же году группа встречается с рэп-командой M.Squad. Приходит идея сделать совместный проект, это объединение получает название "Третий Путь". В начале 2003 года вышел первый альбом объединения Третий Путь — «Кусок жизни (пяти годам равен)».

В этом же 2003 году, на пятилетие своего коллектива, Многоточие выпускает «третий» альбом под названием «Неномерной», который состоит из двух частей : 7 ремиксов от близких Многоточие музыкантов и 6 новых треков. Из интервью Руставели следует, что этот альбом соответствует своему названию — он неномерной, то есть его нельзя считать за третий альбом группы. На этом альбоме присутствует трек «Ёп-т» — первая совместная работа «Многоточия» и Михаила Краснодеревщика (Красное Дерево).

В 2004 году начинается работа над вторым альбомом объединения Третий Путь, но M.Squad к тому времени прекращает своё существование как полноценный коллектив. Из трёх основных участников группы во втором альбоме участвуют лишь двое — Димон и Гном. К записи подключаются Красное Дерево и группа Смена Мнений (молодой, но перспективный воронежский коллектив). Из Грузии возвращается MC L.E. (отсутствовавший по жизненным обстоятельствам с 2000 года) и тоже включается в работу. Результатом становится альбом Третий Путь — «Буриме 12». В конце того же года выходит макси-сингл англоязычного участника группы — MC L.E. «In spite of all» (в переводе с английского «Вопреки всему»).

В 2005 году битмейкер Многоточия Димон параллельно создаёт вместе с Капусом музыкальный проект FatComplex. При поддержке Многоточие появляются новые коллективы — 3Восклицательных Знака и Пили Гриммы. Также 1 сентября 2005 года выходит первый альбом семьи Многоточие — Dots Family «Fuckt#1», где присутствуют эти новые коллективы.

В декабре 2006 года распространилась информация о том, что Многоточие как коллектив прекращает своё существование. Вскоре на официальном сайте Dots Family Records появилось обширное интервью Руставели, подтверждающее распад коллектива.

Подробных ответов о причинах, приведших к распаду, получено не было. Было лишь пространно заявлено, что Кузмитчъ устал быть Кузмитчём (позже станет известно что он теперь — DJ Navvy, MC 1.8), а Гена Гром решил плотно уйти в юриспруденцию и прекратить творческую деятельность. MC L.E. из-за последних изменений в отношениях между Россией и Грузией был вынужден покинуть Москву и вернуться на родину, став заложником очередных политических раскладов. L. BeeeATCH уже два года как вообще не выходит на связь и не участвует в делах коллектива…

Кроме того, в 2006 году ушли из жизни трое участников группы, среди них самый близкий друг и соратник Руставели, стоявший у истоков создания команды — Кинг-Конг.

В марте 2007 года вышел третий номерной альбом Многоточие — «За Бесконечность Времени», который, по сути, является больше сольной работой Руставели, чем команды. Выходом этого альбома Многоточие как группа завершает свой творческий путь. Dots Family Records превращается в независимый, действующий только для внутренних проектов лейбл.

В 2008 году лидер группы Многоточие, выпустил книгу стихов «Необходимое одиночество» и музыкальный альбом стихов. Музыкальное оформление к нему делали: Нелегал, Dj Hassan, FatComplex, Красное Дерево, Тюха. Также был выпущен сборник лучших треков "Точек" "Из Бранного...".

17 сентября 2009 года поступил в продажу альбом DotsFam - "Zombusine$$", которого поклонники группы ждали с 2007 года.

Дискография

1999 — Территория Желаний (демо-альбом)^{[источник?]}
2000 — Жизнь и Свобода
2002 — Атомы сознаниЯ
2003 — Неномерной^[12]
2007 — …За бесконечность Времени…

Історія Хіп-Хопу

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:29:11 GMT

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Направления хип-хопа

Многие считают, что хип-хоп, это только музыка и особый стиль одежды. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. То есть хип-хоп, это культура. Это нельзя правильно объяснить словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Для всех он значит что-то своё. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их ничего не соединяет... Почти... То есть хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:

Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)

Брейк данс, Крамп (Танцевальное)

Граффити (изобразительное)

Каждый человек может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП.

1970-е

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

1980-е

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980-84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-е

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2000-е

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

Эстетика субкультуры

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны, которые всегда приспущены. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афро-американцам.

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп» .

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно широкую, во второй половине 1980-х гг., когда началось увлечение брейкдансом. Первые русскоязычная группа появились в 1989-х гг., её имя — Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой трудно переоценить. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («ЮГ», «Объединенная Каста», «Крёстная Семья», «EK Playaz»), которые также получили признание от мэтров на самом авторитетном фестивале rap-music, организованным все тем же Bad. B. Многие из них сравнивали жизнь афроамериканцев в гетто с тяжелыми временами в России, чаще всего речь шла о суровых 90-х. Стили очень схожи с западными, но русский хип-хоп имеет совсем другую историю, более лиричные отступления. В настоящее время хип-хоп получил достаточно широкое распространение среди молодёжи.

Hip-Hop стиль!

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:24:08 GMT

Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре - рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей "винил" в дополнение к рэповым рифмовкам - окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во нимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school ("старой школы"), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.

Hip-Hop/Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже.
К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop - это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing - направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить "острые края" Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.

DC MC

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:15:45 GMT

Попытки обнаружить нужные слова для идентификации этого коллектива очень долго не приносили результата, пока на поверхность сознания не всплыло самое простое и очевидное

Попытки обнаружить нужные слова для идентификации этого коллектива очень долго не приносили результата, пока на поверхность сознания не всплыло самое простое и очевидное. Конечно же это true school, горячий привет из эры Rocksteady Crew и Zulu Nation, из той эпохи, когда все направления хип-хопа текли в одной струе, и одни и те же ребята танцевали брейкданс, читали рэп и марали стены окрестных подворотен.

Времена, меняясь, изменились в конец, пелось в одной ностальгической песне. Сегодня кругом фифтисентовщина и даже ребята из глубинки тщатся слепить нечто клубное. Однако могучая горстка, горделиво несущая посыл из прошлого, существует не только за океаном, но и на родных черноземах. DCMC – команда с удивительной судьбой: их дебютный EP "Опле Раз" оказался событием в ру-рэпе, после которого неожиданно наступила затяжная полоса молчания. Двое участников группы нашли себя в лоне учения кришнаитов, перебрались в Индию, а точнее в Гоа, чего легко было бы ожидать от представителей транс-тусовки, но вряд ли от рэпперов.

Однако же, отголоски этих путешествий в альбоме хотя и слышны, но уж точно не выпячены на первый план. Вопреки названию, альбом не стал ни манифестом, ни даже проповедью. Скорее это некое признание в любви к хип-хопу ортодоксального развеса, не допускающего послаблений и компромиссов. А если рассматривать более обще, то и просто к хорошей музыке.

DCMC есть хип-хоп в правильном каноническом звучании, где неожиданно уместен белый стих, и чья стилистика весьма точно описана слоганом "пришел, увидел, победил". Нет никакой гарантии, что это понравится всем и каждому, но твою собственную реакцию можно выявить лишь по результатам прослушивания. Чего здесь нет, так это гонки за модой. Что здесь есть, так это жгучее слово "явно не для тех, чья голова застряла между ягодицами тележопы". Лейбл ЛевПрав – самое место для такого коллектива, хотя протестный гимн "Ноу Вау" с Дабац вряд ли можно назвать главной вещью этой пластинки. Есть и более очевидные успехи: програмный сонг "Вминать их головы" или совместник с Традицией "Му-зы-ка".

Повторюсь, что для статуса манифеста альбому не хватает стального сердечника простой и понятной главенствующей идеи. Однако, даже не претендуя на то, чтобы возглавить массы, DCMC записали альбом, который будет искать путь к своему слушателю. Непременное условие – слушатель тоже должен находиться в поиске своего места в мире и социуме, в поиске ответов на простые вопросы. Иначе паззл не сложится.

Nas - заслужил большое....

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:10:42 GMT

Nas заслужил большое признание и коммерческий успех, за свою красноречивую игру слов и вокальные способности. Его появление предвещало стремление Куинских и Бруклинских андеграундных MC вернуть былую славу восточному побережью, после того, как она была отнята западным.

Nasir Jones, родился 14 сентября 1973 года в городе Лонг Айсленд, Нью-Йорк, США. Выходец из преступного района Queenbridge, район, давший миру таких исполнителей как Marley Marl, MC Shan и Intelligent Hoodlum.

Nas как рэппер известен миру благодаря таким альбомам как: 1994 "Illmatic", 1996 "It Was Written". Его лирика отличается искусным сочетанием утонченности и расчетливости, шокируя своим остроумием и непредсказуемостью.

Все детство Jones был под влиянием отца, который играл джаз, что послужило его ранним пристрастием к музыке. Он начал читать рэп в 8 лет. Во время записи своей первой демо плёнки он встречает продюсера Large Professor группы Maine Sourse в 1989 году. Продюсер представил его группе, после чего Nas дебютировал в 1991 году на новом альбоме Main Sourse "Breaking Atoms", где он спел бок о бок с Large Professor и Akinyele в композиции "Live At The Barbeque". Его вклад был, не оспорим, но Jones отказался от возможности роста, предпочтя тихо плыть по течению жизни. Причиной этому решению послужили изменения, произошедшие в жизни рэппера: смерть его лучшего друга по имени Will и стрельба в его брата.

Возможно, он так бы и остался вне игры, если бы продюсер MC Serch (Nas работал с ним в композиции "Back To The Grill") ни нанял его зачитать для саундтрека "Zebrahead" в 1992 году. Результатом чего стал альбом "Half Time", записанный совместно с Large Professor.

В 1994 году молодой рэппер выпускает свой дебютный альбом "Illmatic" на "Columbia Records". Альбом дебютировал при содействии элитных Нью-йоркских продюсеров: DJ Premier (Gang Starr), Pete Rock & Q-Tip (A Tribe Called Quest) и вскоре достигает золотого статуса, а Наса провозглашают Ракимом нового времени. В итоге получилась отличная "вещь", за которую компания "Colambia Records" предложила Насу приличные деньги, оценив его как самого перспективного рэппера 1994 года.

Jones к этому времени отточил свой стиль и отбросил ноту злобы и похабности, что стало ярко выделять его из массы банальности. Его тексты превосходили глубиной смысла жизненной реальности, отступая от однообразных тем "Проституток" и "Шлюх". Serch, а сейчас главный менеджер по подбору исполнителей и репертуара "Pitch Records", сказал о нём: "Pound for pound, note for note, word for word, the best MC I ever heard in my life" (что примерно переводится как: "Nas рэппер, отвечающий за свои слова и лучший MC, которого я когда-либо слышал").

Коммерческий успех пришел, когда второй альбом Наса "It Was Written" дебютировал в чарте "Billboard" на первое место в июле 1996 года. Первым делом Nas купил самому дорогому для него человеку, его матери, дом в престижном районе.

В 1997 году он сотрудничает с Foxy Brown, AZ & Dr. Dre в суперпроекте "The Firm". Хотя это продемонстрировало знак творческого тупика рэппера, третий альбом Наса "I Am..." стал #1 в Апреле 1999 года!

В ноябре этого же самого года он выпустил альбом "Nastradamus", где его "стандарты качества" начали вызывать сомнения. Многие говорили, что Nas попал под влияние популярности P. Diddy и перенял его стиль. Друзья и близкие рэппера открыли ему глаза на дальнейшее развитие его карьеры. И осенью 2000 года дебютировала его супергруппа под названием QB Finest, принёсшая с собой всемирно известный своей непристойностью хит "Oochie Wally".

В это время произошла самая большая трагедия в жизни Jones, самый дорогой человек ушел из жизни, его мама. И в 2002 году выходит его альбом "God's Son", посвященный его матери. Эта потеря сплотила семью Jones. Nas даже выпустил клип совместно со своим отцом!

Последний его проект был выпушен в 2004 году, альбом носит название "Street's Disciple", где рэппер остался верен своему стилю, отличающийся остротой строки и глубиной смысла. Nasir Jones остаётся легендарным рэппером 20-го века.

Common - как всегда....

asman — Sun, 04 Oct 2009 15:04:36 GMT

Lonnie Rashid Lynn Jr. родился тринадцатого марта 1972-го в семье не самого успешного баскетболиста Lonnie Lynn. Карьера в ABA у папы не задалась, появились проблемы с наркотиками, и семья распалась, когда будущему рэпперу стукнуло 10 лет. Отец уехал в Денвер и раз в неделю звонил сыну. Одним из самых волнующих воспоминаний детства Рашида был то время, когда он поехал в Денвер и там был представлен отцом менеджеру Chicago Bulls. На дворе стоял 1984-й, год, когда в команду пришел великий Майкл Джордан. Мальчику несказанно повезло и его назначили подающим мячи, эта почетная работа была предметом лютой зависти со стороны всех мальчишек квартала.

Возможно, если бы звезды сложились иначе, сейчас в NBA бегал бы бородатый баскетболист Лонни Линн Джуниор - были все к тому условия и предпосылки, но любовь к рэпу перевесила все аргументы, которые приводили ему близкие. Он бросает Florida A&M University и с головой погружается в хип-хоп. Плоды не заставили себя ждать - Common Sense попадает в колонку Unsigned Hype журнала The Source, что 15 лет назад значило очень многое, и выпускает сингл "Take It EZ", а вслед за ним и свой дебютный альбом Can I Borrow a Dollar?. Социальные тексты, актуальный продакшн от его друга No I.D. и The Beatnuts - и вот уже солидная фэн-база среди андеграундных голов. Следующий альбом только упрочил позиции Common Sense как отменного лирика и борца против фальшивого, по его мнению, гангста-рэпа. Одно только избранное имя - "Здравый Смысл" - может многое сказать о том, как позиционировал себя Рашид. Он не был излишне мягок, чтобы обвинить его в блаженности, и был слишком точен и ярок, чтобы не замечать его. Его заметили. Ice Cube очень обиделся на сингл "I Used to Love H.E.R." со следующего альбома "Ressurection", в котором Common Sense сравнивал хип-хоп с девушкой, которая из умной и честной, с течением времени, превратилась в gangsta bitch, пьющую и гуляющую напропалую, забывшую свои корни. Кубик Льда не мог стерпеть такого наезда на свое творческое кредо и затеял грызню. Особенно его задело упоминание фильма "Boyz In Da Hood", естественно, не в позитивном ключе. Он и его будущие коллеги по Westside Connection, Mack 10 и WC, написали дисс на Common "Westside Slaughterhouse", а тот, даром, что сознательный, ответил "The Bitch in Yoo". Биф мог продолжаться сколь угодно, но Луис Фаррахан, глава "Нации Ислама", о которой мы вскоре расскажем, пригласил двух мс за стол переговоров и помирил их.

В этом же году Common Sense навсегда расстается со вторым словом в своем имени - лос-анжелесская ска-группа с таким же названием подсуетилась и застолбила это название для себя. Так Common стал Common.

"Ressurection" вызвал восторг у критиков, но оценили его по достоинству только искушенные слушатели - до мейнстрим успеха было пока далеко. Альбом вошел в список 100 лучших рэп-альбомов по версии Source (список составили в 1998-м году), а "I Used To Love H.E.R.", соответственно, вошел в такой же список синглов. На этой же пластинке Common начал традицию завершать свои альбомы речью от отца - послушайте "Pop's Word".

Спустя три года Common выпускает "One Day It'll All Make Sense". Альбом год пролежал на полке из-за того, что у рэппера родилась дочь, а семьи не сложилось. Новорожденной девочке он посвятил песню "Retrospect For Life" с Lauryn Hill. Тогда же он познакомился и с будущей Okayplayer-тусовкой и очень с ними сблизился. Q-Tip, Canibus, Black Thought и будущая дама его сердца Erykah Badu отметились на этом альбоме, который, наконец-то, сделал Common достаточно известным для того, чтобы его подписали на мэйджор-лейбл MCA Records.

Прошло еще три года, рэппер переехал в Нью-Йорк и выпустил "Like Water for Chocolate". Расставание со своим основным битмейкером NO I.D. и сближение с The Roots не прошло даром - звук стал мягче, богаче, а тексты еще более афроцентристскими и сознательными. Продакшн обеспечивало объединение Soulquarians, состоящее из барабанщика "Корней" ?uestlove, J Dilla и сессионных музыкантов. Альбом стал первым "золотым" в карьере Common, и в первую неделю продался тиражом в 70 000. Mos Def, D'Angelo, Macy Gray, Bilal, Jill Scott, Cee-Lo, Slum Village - только правильные люди украсили своими голосами "Like Water For Chocolate". А песня "The Light", одна из лучших у Common, была номинирована на Grammy Award.

Общение с okayplayer-людьми оказало на рэппера двоякое действие. С ними он оформился как артист, опеределился во взглядах на музыку. Безусловно, дружба с Jay Dee и ?uestlove обогатила его духовно и помогла записать великолепный альбом. Но общение в такой артистической среде несколько оторвало его от действительности и в 2002-м он выпускает "Electric Circus" - самый свой нетипичный и экспериментальный релиз. Эклектичная смесь рэпа, рока и электроники была не тем, что ждали от него и критики и поклонники, и сказать, что попытка оказалось действительно удачной, пожалуй, нельзя. Рецензенты описывали альбом со смешанными чувствами: вроде всё умно и интересно, но что-то не то. Его сравнивают сейчас с "Phrenology" The Roots и "Speakerboxx/Love Below" Outkast, но у них получилось явно посвежее. Тем не менее в 2003-м Common получил свою первую статуэтку Grammy за великолепную "Love of My life (An Ode to Hip-Hop)" с Erykah Badu, а "Come Close" с Mary J. Blige на музыку Neptunes имела успех в чартах.

После этого Common замолкает еще на 3 года, появляясь лишь на альбомах своих друзей. Расстается с Erykah Badu, а ведь представить более органичную и красивую пару сложно. Поговаривают, что виной тому стал сам рэппер и его отношения с актрисой Taraji P. Henson. Так это или нет, неизвестно, но что характерно, в 2007-м году выходит фильм "Smokin' Aces" с участием и рэппера и мисс Хэнсон, а также ее можно увидеть в главной роли в клипе "Testify".

Не забывай свои корни - вот девиз работы над последним на сегодняшний день альбомом "Be". С Kanye West Common дружил с детства, но тогда роли были совсем другими, а в 2005-м уже Кэни подписывает соседа на свой лейбл и вытаскивает его карьеру за шкирку на невиданный доселе для Коммона уровень. Покойный ныне J Dilla спродюсировал 2 трека, все остальное - дело рук и ушей Louis Vuitton Don. И получился, пожалуй, самый цельный, самый красивый, да что там, самый лучший альбом Common, в котором всё, что он умел, знал и хотел сказать людям, было доведено до идеала, до совершенства. "Be" был по достоинству оценен и критикой и простым слушателем. Первые номинировали его на 4 премии Grammy и поставили высшие баллы во всех профильных СМИ, а вторые раскупили 800 000 экземпляров. Успех был грандиозен для такой музыки и теперь Common готовит новую работу под руководством Kanye West под названием "Finding Forever". Правда, к хорошему быстро привыкаешь и сейчас он уже заикается о работе с Dr. Dre. West же, со свойственным ему апломбом заявляет, что "Finding Forever" получит премию Grammy как лучший рэп-альбом 2007. В интернете уже можно найти трек "I Have A Dream" с продакшном will.i.am и сэмплом из знаменитой речи Мартина Лютера Кинга.

Что вам еще рассказать о человеке-здравом смысле? Как и положено таким людям, он мусульманин, правда, не дурак выпить пива. Поддерживает организацию PETA, воюющую против жестокого обращения с животными, а также в память об умершем от СПИДа дяде помогает движению "Knowing Is Beautiful". Он модник и почти что фрик, что вы можете заметить по фото и видео, ну а кто из сознательных лишен этого милого порока? Разве не приятнее видеть его в рекламе Gap, чем безымянных и безликих моделей? Он и свою линию головных уборов готов запустить в ближайшее время. Он сочинил несколько текстов для "Press Play" Diddy, но, простите, ему только такие и сочиняют: Pharoah Monch, Talib Kweli, Skillz. Конечно, он немного расист, если избегать политкорректных формулировок типа "афроцентрист" или "патриот". В прошлом году английские рэпперы Yungun, Doc Brown и Rising Son написали дисс "Dear Common (The Corner Dub)", после того как прочитали интервью, в котором Common высказывался против смешения культур и насмехался над белыми, носящими дреды.

Воспитывает дочь, носит кепки и вязаные шапки, помогает отцу, который хоть и наплодил еще 5 детей, надеется только на Рашида. Человек с лучезарной улыбкой и бородой в поллица дарит всем неравнодушным свою чудесную музыку и нужные слова. Все-таки хорошо, что в нынешнем шоу-бизнесе есть такой здравый смысл.